民族服饰美术,民族服饰美术教案
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民族服饰美术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍民族服饰美术的解答，让我们一起看看吧。人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民族服饰美术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍民族服饰美术的解答，让我们一起看看吧。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。
人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！
人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。
古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，问题来了：人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？
人体油画和人体雕塑的艺术性
我们都知道，人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多，而且，人体雕塑对人体油画有非常大的影响力，和决定性作用，可以这么说，如果没有人体雕塑，也就没有人体油画的“立足之地”，更不用说有其艺术价值了，为什么这么说呢？
那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献，发现其中对自然和人体价值（人体雕塑）相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，而作为***徒，他们当然把这些（人体雕塑）看作上帝的造物，从而也就允许人体以油画的形式表现出来，承认了人体油画的价值，
人体油画和人体雕塑，两者之间，人体雕塑更有艺术性，就以古希腊的人体雕塑来说，希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶，向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，还有就是，任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“***”，
不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程，在视觉效果上，人体油画就存在“低俗***”的争议，这和人们的思想观念没有直接关系，而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当，而导致的结果，自古以来，西方很多绘画***笔下的人体油画作品，在当时都备受争议，比如，写实主义画家库尔贝的《画室》，“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字，到这了，谢谢。
我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
最喜欢哪个民族的服装？吸引力在哪？
如今大街小巷，时不时的会看到年轻人穿着汉服，长袖飘飘，甚是优美。看到愈演愈热的汉服热，我感觉由衷的欣慰，觉得最好看的还是汉服。原因如下。
汉服（图）
首先，先梳理下汉服的历史脉络。汉服，顾名思义是汉朝时统一确定的服饰。汉朝时期本土民族文化蓬勃发展，达到了极高的艺术和审美成就。后面历经各朝各代的发展，汉服虽然有些变化，但基本形式依然没有改变，宽袍，深衣，襦裙是作为汉民族服饰的象征。
汉服（男）
那么汉服什么时候经历了衰败及至消失呢？
其实跟历史上少数民族的侵犯有关。历史上有三次著名的衣冠南渡，均是因为少数民族侵犯中原地区。第一次为西晋时期，因五胡乱华，中原人选择南迁。第二次为趁着安史之乱，北方胡族乱华，大量中原人南迁。第三次为北宋时期，蒙古侵犯，大量汉族跟随朝廷南迁。
可以说每次少数民族的侵犯都对汉服文化产生影响。直至清朝统一中国，开始强制实行剃发易服，不准再穿汉族服饰，否则将被捕杀。此时，汉服文化几乎完全消灭。
汉服（女）
看了汉服的历史，再来谈谈汉服服饰的艺术。有人说汉服的身上荟萃了30多项非物质文化遗产。比如，刺绣的艺术。我国有四大名绣，即四川的蜀绣，苏州的苏绣，广州的粤绣，湖南湘绣。在衣服上，刺绣出优美的花鸟虫兽，甚是美观。
其次，还有蜡染工艺，是中国独创的一门染色工艺。蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
当然选择汉服！ 它是我们每一个华夏子女的骄傲！“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”这是“华夏”一词的一种说法来源。中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”。日本有和服，韩国有韩服，他们都是由汉服发展而来。汉服文化需要我们每一个人去传承去学习它的精髓，保护好我们的文化，它是属于我们中华儿女自己的服饰，宝贵的财富。
网友你好[玫瑰][玫瑰]，最喜欢朝鲜族服饰，简单大方，素雅高贵，清新端庄，飘逸自然。谢谢邀请 href="***s://***.wukong***/user/?uid=6669941570" target="_blank" class="QIHEIHQ52e38af2abba2e5d link-at" data-uid="6669941570"
各民族有各民族的服饰配戴，各民族有各民族的民族风情，有各民族的风俗习惯，不好说哪一个民族好与坏，从衣服搭配来看，应该傣族比较看一些，傣族生长在水边，女孩穿着桶裙，婀娜多姿，娉婷义立，漂亮极了！应该傣族服饰好看。
旗袍摄影适合什么风格？
谢谢系统推荐
大部分人都会认为旗袍只适合复古风我认为旗袍也可以拍出性感风。小***风的旗袍显身材线条，复古的高叉紧身旗袍十分贴合，身材绝对S型曲线非常适合对自己身材有信心的女孩子们长相甜美的与***风的旗袍，摄影形成的反差，绝对是甜美的妩媚。此类风格，以春丽造型最为突出稍夸张的妆容，腮红红一些+粉色带橘色的眼影更显柔美迷人，除了服装本身有中国风的元素风格是否突出搭配***很重要，尽量选择带有女人味的珠链手链手袋也很加分。
谢谢系统推荐。
旗袍，是中国女性的传统服饰之一。很多人对于的印象，要么适合端庄稳重的大家闺秀，要么适合风情万种的窈窕淑女，要么就是钟爱传统服饰的妈妈和奶奶在穿。
其实，随着时尚界刮起的“国风热”，旗袍也衍生出了很多改良的款式。旗袍摄影，也随之变得可甜、可咸，老少皆宜。
少女旗袍，顾名思义，就是适合少女穿着的旗袍。
少女旗袍也是改良旗袍当中一个很重要的款式。
少女旗袍有设计成A字裙、斜开衩的，也有设计成荷叶边门襟、下摆的，还有直接在面料上面下功夫，直接用卡通图案、蕾丝网纱的……摄影师在拍摄少女旗袍的时候，一定要让模特表现得青春一些，可爱一些。
在拍摄少女旗袍时，摄影师还可以选择鲜花、气球、、墨镜、小草帽……等等这些适合少女的小道具，为摄影作品增光添彩。
旗袍摄影，可以嘟嘟嘴吗？少女旗袍就可以的！
旗袍摄影，可以做鬼脸吗？少女旗袍就可以的！
旗袍摄影，可以在现代化的都市繁华街道上拍摄吗？少女旗袍完全没问题呀！
旗袍源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由[_a***_]汉族女性改进，由中华民国***于1929年确定为国家礼服之一。接下来就给大家分享一组旗袍的美女。喜欢的小伙伴可以继续往下看。
民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良，成为民国知识女性标准服饰之一。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其***中被认为封资修象征大量毁坏。改革开放以后重新恢复为中国民族服装代表之一。
现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女***装的代表。当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美。
图中这位美女穿着黑白绣花的旗袍，黑白的穿搭永远不会过时，即简约又***，高开衩的设计露出白皙的大长腿，端庄又不失***，把整个身体的曲线表现的淋漓尽致，为什么说穿旗袍的人不一般，首先旗袍对身材的要求比较严格，对于身材自信的女性来讲，穿上旗袍可以让你充满自信，不一样的风格给人带来一种不同的心情。
旗袍摄影适合什么风格去呈现
谢谢悟空问答。
旗袍摄影适合复古型色调灰一点风格。旗袍的裁剪露大手臂及手，奇妙之处就在大腿两侧边全开摆，这种服饰文化尽显东方女性无尽的妩媚和东方女人的婀娜多姿。而要拍好舞台上的旗袍秀，我有经验与大家一起分享:
去年(2019)我市庆祝建国七十周年各区专场文艺节目展演，我们单位一位身材姣好的女工胡亮，她作为当晚旗袍秀的领队，带领一支由40人组成女子旗袍秀的走秀队参加演出，说实在话，胡亮并没有邀请我给她们舞蹈演出拍照。(因为60出头的人了，再加上她早30年前就调出了我们单位而后髙就了)。演出前我有意思地跟胡亮打了个招呼，而后她也欣然开口叫我帮她拍些今晚的台上旗袍秀演出照。
演出前，我给胡亮的演出照定了定调子，一，现在演出只能抓捕好舞台不同角度，不同站姿，侧面的，正面的，背面的照片都要有拍照的。正面照片，人在台下拍，应该不用"降半旗"拍摄，这样的拍摄高度正好有仰视效果，人的表演形象有高大上的视觉冲击力。
其二，拍旗袍秀展示东方女性美，拍摄者要注意经常变换角度拍，比方说当整齐的台步来袭时，要将队员们抬起脚步的一刹那收入到镜头中，这时拍摄者就要站到舞台的左侧用侧广角镜头拍下全体旗袍秀舞者秀的抬步舞姿，以展示出其秀前后旗袍摆的欲抱琵琶半遮半掩的东方女性魅力。
其三，还有一个着重点，那就是也要在舞台一侧的端口，伺机等候旗袍秀队员们由台口一齐转身的背影，拍下她们齐刷刷的背影，女性的曲线美是在这时由旗袍裹扎得凹凸有致的绝妙上镜一刻。拍到此刻留下的影片，我不禁联想到金星为艺术而由男身换女身的蜕变，而还了她女儿梦之超然物外。我心想，而我又为什么迷上了摄影，摄影的摄又与"色"谐音，摄影的同行有时竟也自嘲自个地:老呀么老“色鬼"呀，追色(它)追呀追，一不偷来二不抢，拍的是最美的。这正是:一段打油诗，半世摄影人。
作者:夏元祥。鄂州市摄影家协会会员，鄂州市写作协会会员，自由音乐人(作词作曲者)，中国网上可查高级经营师，1986年起任国企宣教干部至正式退休。
如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画？他在西方画坛地位如何？
维米尔是十七世纪的荷兰画家，那正是荷兰的黄金时代，随着海上贸易的发展，经济空前繁荣，维米尔用他的画笔描绘出当时的城市景象，那是维米尔的代表作之一《德尔夫特》。
德尔夫特是荷兰的一个小城市，但这里也跟大城市一样繁荣，人们生活富足，自然也就有了对艺术品的需求。维米尔的父亲开客店，也兼做卖画的生意，维米尔对绘画的兴趣也就由此开始。
与以往出现在人物肖像画的女性大多是神话故事中的女神或宫廷贵妇不同，维米尔绘画的对象大多是生活场景中的女性，如《花边女工》、《带珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》等等。
维米尔的画用光独特，充满了神秘感，因为留下的资料很少，这反而给后来的研究者留下了更多的想象空间，并因此创作了***和电影。
维米尔与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，这足以证明他在世界画坛的地位。
维米尔描绘的写实女人油画
17世纪期间，共有500多万幅画在荷兰创作完成，出资订购这些作品的是不断涌现的富有中产阶级，不再是以往的教会或贵族。在荷兰绘画的黄金时代，画坛上诞生了“三驾马车”，他们分别是哈尔斯、伦勃朗、维米尔，据说维米尔是伦萨朗的学生。那么如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画？他在西方画坛地位如何呢？维米尔笔下的女人油画具有代表性的是《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女佣》《手拿天平的妇人》《***与女佣》《读信的少女》等等，
从画面的视觉效果来看，维米尔描绘的写实女人油画，画面洋溢亲密的氛围，画中女人显得丰满韵味，整幅画面不会带给人强烈的情绪反差，而是给人很强的“代入感”，也就是让人情不自禁的思考人物与场景的关系、人物的思想情感，甚至是画家要表达的画作寓意，维米尔的写实女人油画，无论是极为简约的构图，还是略显复杂的构图，观赏者都会瞬间的注意到画中女人的形态，为什么会有这样的效果呢？这主要是因为画中女人被“动态化”了，
所谓“动态化”，就是女人的某个表情、某个动作和画面的氛围是紧密连接的，或者说表情、动作是在进行中，而不是静止状态，比如那幅《倒牛奶的女佣》画中身材丰腴的女人将瓷罐里的牛奶倒在瓷碗里，白色的牛奶从瓷罐里流出，让人感觉它正在不断的流出，这是一个持续的动作，似乎可以听到牛奶流入碗中的涓滴声音，女人的朴素装扮也显示出她“女佣”的身份，但却丝毫没有掩饰她丰腴的身材。还有那幅《戴珍珠耳环的少女》画中女人流露出的淡淡微笑，
炯炯有神的双眼望着观众，整个表情显的温婉、灿烂，极为简约单纯的背景，导致画中女人让人有似曾相识的感觉，而且可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力，让人联想到达芬奇的那幅《蒙娜丽莎》，事实上，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》在当时被称为“北方的蒙娜丽莎”，对于画中女人服饰和头饰的色彩刻画，以及肌肤的细腻用色，足以可见维米尔的绘画功力。内省沉思的画面，温馨的家居场景，一种节制的超然与抽离之感，精妙的笔触，用颜料色点来营造一种珍珠光泽般的、经细致观赏才能感受的光线效果，这是维米尔写实女人油画的艺术特色。
维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》
维米尔在西方画坛的地位，在他生前只局限于荷兰当地，他于1662年、1663年、1670年、1671年数次当选为画家行会的首席***。维米尔的生平笼罩于一片神秘之中，正如他那些神秘的画作一般，或许正因为这种让人好奇的神秘感，维米尔在当时才变得如此受欢迎。值得注意的是，晚年的维米尔倾向于将绘画转化为一种更抽象、图形边缘轮廓也更为生硬的视觉形象创作。由于维米尔生前一直局限于在自己家乡创作，或是他的绘画风格带有强烈的私人化色彩，以至于他的艺术影响力在当时并未扩展开来，直到19世纪，他的巨星地位才开始重新被世人所显现，在得到库尔贝等法国现实主义名家的推举后，维米尔在西方画坛的声望扶摇直上。19世纪的画家都从17世纪荷兰风俗画***维米尔的作品中发现巨大的灵感启迪，从而以一种令人信服的自然写实图像来呈现世界。
维米尔作品《倒牛奶的女佣》
到此，以上就是小编对于民族服饰美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于民族服饰美术的4点解答对大家有用。
