民族服装图画大全,民族服装图画大全藏族
摘要：
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如何有效的将民族服饰与大班美术活动相结合？
活动设计背景
现在的小朋友非常缺少爱国教育，对自己的国家了解很少，也不清楚自己是什么民族，通过了解中国的民族状况，让小朋友们为自己属于中国这个大家庭而骄傲自豪，并通过此活动了解自己是属于什么民族这一基本情况。
活动目标
一、初步了解中国的民族状况，为自己是中国人而骄傲；
二、感受描绘民族服饰美的快乐。
教学重点、难点
知道每个民族都喜欢吃什么，做什么，住在哪里，服饰特点是什么。
活动准备
5种唐代服饰样式？
1、幞头靴袍
唐代壁画中出现了大量戴幞头、穿窄袖长袍、穿乌皮靴的人物，这是吸收了西域各族“窄袖长身袍”与幞头结合而成的一种新装，是唐代初期最流行的男式“胡服”，到了盛唐时期逐渐为“襕衫”所代替。
2、笠帼半臂：戴笠帽，穿窄袖衫，外套半臂，白布裤，芒履。半臂就是短袖衣，“其式长不过腰，两袖仅掩肘”(宋•高承《事物记原》)，是适合劳动人民生产劳动的服装，也是唐代男女通用的服装。
3、大袖裙襦
从隋代到唐初，壁画中的皇后、命妇、庶民均著交领大袖襦、白练裙、蔽膝、方头履。有的蔽膝两侧有旒，保持汉晋“袿衣”形式而又略有新意。
4、窄衫小袖
隋唐妇女又一新装。窄袖长垂，裙腰高束，这就是隋代所谓“半涂”(长袖)，贵族庶民上下通用。唐初窄袖与隋代不同，有圆领、交领、袖至腕、长裙曳地，脚穿弓履或高头履，即唐诗中所谓“小头鞋履窄衣裳”(白居易《上阳人》)，与西安和吐鲁番出土的墓画、绢画中的宫廷仕女装扮完全一样。
5、丈夫靴衫
男装以衫为主，女装以襦裙为主，小袖长裙，裙系到胸部，是一种端庄秀丽、修长婀娜的风格。贵族妇女出行，则着大袖服。
受齐梁风气影响，妇女另加小袖式披风，多翻领，内外不同色，若单独穿着则用细钿缕带束腰，已近“胡装”，这种类似披帛和半臂式服装的演化是逐步的、渐进的。
中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样？
中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。
或许通过一些中西方绘画***的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。
在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。
但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。
18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。
中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。
近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景故事的文学分量，而是更直接地表现人之美。
中西方艺术家们对“***”的处理有所不同，但总结起来，大概是含蓄与直白的差异，写意和工笔的分别。
各自的文化背景不同，决定了不同的艺术处理手法。需要强调的是一般情况，普遍情况，特殊情况和个案例外。
中国的艺术家们看重含蓄隽永，含蓄委婉，所谓文似看山不喜平，言有尽而意无穷。所以，中国艺术家们讲究言在此而意在彼，或托物言志，或借景抒情，或烘托，或映衬……中国的艺术家更喜欢给读者留下想象的空间，留给读者再创造的空间，也就是有一种“留白”的艺术。所以在对待“***”一类问题时，中国的艺术家一般***用暗示，点到为止。
西方艺术家们更偏向于逼真的反映，他们善用工笔的手法，极其真实反映艺术对象。所以，西方艺术家们对细节的描摹刻画更下功夫。对待“***”一类问题，他们更看重“科学”“客观”“真实”。
从绘画艺术上，应该很容易找到例证，传统的中国画，无论山水画，人物画，还是花鸟画，都重在写意，也许随便勾勒几笔，就是一副作品，而且韵味十足。西方艺术家则不那么“马虎”，他们会对每一处细节都做出逼真的反映。
（图片来自网络）
到此，以上就是小编对于民族服装图画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于民族服装图画大全的3点解答对大家有用。
